Yeni Sanat Tarihi

1960’lı yıllardan günümüze yoğun bir dönüşüm geçiren alanlarından biri de sanat tarihi. Sosyoloji, psikoloji, felsefe gibi farklı alanlardan daha çok beslenmeye başladıkça biçim ve üslup temelli yaklaşımlardan giderek uzaklaşan sanat tarihi, disiplinlerarası bir nitelik kazanarak yenilendi, yakın dönemin sanatını yorumlayabilecek yeni eleştirel araçlar ve yaklaşımlarla zenginleşti.

Jonathan Harris’in alana eleştirel bir giriş olarak hazırladığı Yeni Sanat Tarihi, 1960’lı yıllardan günümüze sanat tarihinde ve pratiklerinde yaşanan temel değişimlere kuramsal bir kapı açıyor. Sanat tarihi alanındaki yerleşik değerleri ve geleneksel yaklaşımları sorgulayarak 1960’lardan günümüze bu alanın toplumsal dönüşümlerle bağlantısını irdeleyen Harris, T.J. Clark’tan Griselda Pollock’a uzanan bir çizgide sanat okumalarında ‘toplumsal’ı dışlamamış olan eleştirmenlerin temel metinlerinden yola çıkıyor.

Yeni Sanat Tarihi, bu çerçevede sanat pratiğine ve tarihine, kapitalist modernitenin etkileri, ulus-devlet bağlamında görsel temsil biçimleri, özneler, kimlikler ve feminizm çerçevesinde görsel ideolojilerin yansımaları, cinsellik ve beden politikaları gibi farklı açılardan yaklaşıyor.

2008 yılında başlatılan Sanat Kitapları serisi modern sanat eleştirisi, sanat kuramı ve sanat tarihi üzerine yazılmış dikkate değer incelemeleri bir araya getiriyor. Editörlüğünü Ahu Antmen’in yaptığı seriden bugüne kadar yayımlanan kitaplar: 20. Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar - Ahu Antmen, Bohemler - Dan Franck, New York Modern Sanat Düşüncesini Nasıl Çaldı: Soyut Dışavurumculuk, Özgürlük ve Soğuk Savaş - Serge Guilbaut, Yirminci Yüzyılda Sanatı Okuyanlar - Chris Murray, Fatma Tülin Resmi: Algı, Form ve Pornografi - Serdar Aydın, Beyaz Küpün İçinde: Galeri Mekanının İdeolojisi - Brian O’Doherty, Andy Warhol Felsefesi A’dan B’ye ve Gerisin Geriye - Andy Warhol, Gözlerinden Öperim - Kolektif, Yeni Sanat Tarihi: Eleştirel Bir Giriş - Jonathan Harris.

Sanat Kitapları serisinin  daha önce yayınlanan kitaplarından “20. Yüzyılda Sanatı Okuyanlar”, sanat tarihinin yanı sıra, felsefe, sosyoloji, psikoloji, antropoloji gibi farklı alanların birikimiyle çağımızın görsel macerasına bakanları bir araya getiriyor. Panofsky’den Gombrich’e, Wittgenstein’dan Adorno’ya, Sontag’dan Kristeva’ya çağımız sanatı üzerine düşünmüş birbirinden ilginç kuramcıların yapıtlarını ve yaklaşımlarını irdeliyor, sanata nasıl baktıklarını ve neden öyle baktıklarını inceliyor, önerdikleri yeni kavramları ele alıyor.

Seride yer alan bir diğer kitap; ‘’20. Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar’’, Kübizm’den Gerçeküstücülüğe, Soyut Dışavurumculuktan Pop’a, Arazi Sanatı’ndan Performans’a ve Kimlik Sanatı’na 20. Yüzyıl Batı Sanatı, değişen dünyada yeni konulara yeni ifade biçimleri arayan sanatçıların ardı arkası kesilmeyen aralışlarıyla şekillenen bir yaratıcılık serüveni.

Yayınevi: Sel Yayıncılık